青苹果影院

1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点，本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型，前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离，你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主，节奏也时而依旧静缓，但远景换成中近景，固定长镜变为游移的运动长镜，深焦镜头演进为浅景深镜头，工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，青苹果影院营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面，拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳（获戛纳技术大奖），窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。（8.5/10）

比想象的好些。缺乏幽默感是主要弊端，青苹果影院导致电影又「瑜伽学院完整版」又 boring

赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，青苹果影院也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，青苹果影院是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），青苹果影院随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。

迈克尔·贝不入流的片子基本是臭贫戏加动作戏的组合里前者的分量过多，本片的臭贫部分主题是男主角对闺女的保守主义管理方式，而且臭贫的没什么意思，笑点基本全在一个个中文硬广的时刻，广告做成这样也太没技术了，青苹果影院虽然这片子不沾艺术的边儿，但作为一个产品，也需要广告商的尊重啊，青苹果影院不是有钱就牛逼。

竟然拍了52天。大量的定镜头，等待人物的进入，这是能被观众意识到的东西，所以到底是不干预还是更刻意。铺天盖地的树木田野，在纯粹自然的环境之中，军胜的心理状态与周遭是和谐的。一旦碰上社会的人与事，他却难以融入，心理上悄然转变，自知或不全知，青苹果影院最终本能驱使他去到下一个或许可以试着融入的地方。人物原型本身或许是简单的，但不意味着影像的表现是单一层次的。以及为什么有些带有意味的象征我记不住，青苹果影院可能是因为人物与台词太抢眼了，所以在场面调度中台词动作的加减也很重要。